Đối với lĩnh vực điện ảnh Thế Giới, Hollywood nói riêng và nước Mỹ nói chung, đã đóng vai trò rất lớn trong việc tạo ra phong cách điện ảnh, đa dạng về sản phẩm có tính nghệ thuật cao. Bài viết này sẽ giới thiệu danh sách 30 phim chiếu rạp hay nhất mọi thời đại của Hollywood do tạp chí Empire công bố.
1. Người Dơi – Batman (1989)
Batman là một bộ phim siêu anh hùng, dựa trên nhân vật truyện tranh cùng tên của DC Comics. Đây là loạt phim Người Dơi đầu tiên do hãng Warner Bros. sản xuất.
Trong phim, Người Dơi được nhiều người tin là một truyền thuyết của thành phố, đến khi anh tích cực chiến đấu với một tên tội phạm bậc thầy trí tuệ mới nổi được biết với cái tên “Joker”.
Bối cảnh đặt ở thành phố Gotham đầy tội lỗi, với những thanh âm gầm rú đáng sợ trong nền nhạc âu sầu từ Danny Elfman, không khí chết chóc bủa vây mọi giác quan của khán giả.
Chút châm biếm, chút đen tối, nhờ hiệu ứng là phim đầu tiên về Người Dơi, Batman nhận được khá nhiều giải thưởng giá trị và có doanh thu gấp 10 lần con số đầu tư.
2. Chiến hữu – Goodfellas (1990)
Goodfellas là bộ phim tội phạm của Mỹ, bản chuyển thể của cuốn sách phi hư cấu năm 1985 Wiseguy của Nicholas Pileggi. Bộ phim kể lại sự thăng trầm của cộng sự đám đông Henry Hill, bạn bè và gia đình của anh từ năm 1955 đến năm 1980.
Sản xuất một bộ phim tầm cỡ như Goodfellas, đòi hỏi sự gắng sức của không phải một cá nhân mà là cả một ekip. Để đưa câu chuyện đời của Henry Hill lên màn ảnh rộng, Scorsese đã cùng tác giả Pileggi viết đi viết lại kịch bản tới tận 12 lần.
Song, cuối cùng một bộ phim hay sẽ luôn được công nhận đúng với vị thế xứng đáng của nó. Goodfellas được nhiều người đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện, đặc biệt là thể loại phim xã hội đen. Năm 2000, bộ phim được coi là “có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ” và được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ lựa chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
3. Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Xét – Terminator 2 (1991)
Terminator 2: Judgment Day (T2) là một bộ phim điện ảnh thuộc thể loại hành động/ khoa học viễn tưởng, được thực hiện sau hơn 7 năm ra đời của Kẻ hủy diệt phần đầu, mang đến cho khán giả những khung hình hoành tráng khắc họa nên vẻ đẹp tàn khốc của chiến tranh và những người máy hủy diệt.
Bộ phim là một hành trình theo chân Sarah và John Connor, con trai 10 tuổi của Sarah cùng chiến binh bảo vệ đến từ tương lai. Họ cố gắng ngăn chặn Ngày phán xét, một ngày trong tương lai khi máy móc bắt đầu tiến hành hủy diệt loài người.
T2 thành công cả về mặt doanh thu và nghệ thuật, đánh dấu lần đầu tiên sử dụng chuyển động tự nhiên của con người cho nhân vật được tạo từ máy tính. Bộ phim đã đạt được nhiều giải thưởng điện ảnh trong đó có 4 giải Oscar (Academy Awards) dành cho hóa trang, hòa âm, biên tập âm thanh và hiệu ứng hình ảnh.
Bộ phim tuy đã cũ nhưng cho dù là sau bao nhiêu năm vẫn không thể lỗi thời và khi được nâng cấp lên định dạng 3D, James đã khiến cả series như trở thành một cái gì đó tuy cũ nhưng không quen, tuy xưa nhưng rất mới.
4. Những kẻ phản bội – Reservoir Dogs (1992)
Reservoir Dogs là bộ phim đầu tay của đạo diễn Quentin Tarantino, được đánh giá là một trong những bộ phim độc lập vĩ đại nhất mọi thời đại. Đồng thời, bộ phim này luôn nằm trong danh sách những phim gây tranh cãi của điện ảnh, vì những cảnh phim bạo lực.
Nội dung của Reservoir Dogs mở đầu là cảnh 8 người đàn ông đang ăn sáng tại 1 quán ăn ở Los Angeles trước khi họ bắt đầu thực hiện kế hoạch cướp kim cương của mình.
Toàn phim là một màu lạnh nhằm nổi bật màu đỏ của máu. Những nhân vật trong phim cũng cá tính một cách đầy duyên dáng khiến cho những cảnh bạo lực trở thành “đặc sản” trong phim của Quentin Tarantino, khiến khán giả dần dần chấp nhận điều đó.
5. Công Viên Kỷ Jura – Jurassic Park (1993)
Jurassic Park là phim điện ảnh phiêu lưu khoa học viễn tưởng của Mỹ, là phần phim đầu tiên của thương hiệu điện ảnh Công Viên Kỷ Jura, dựa theo nguyên tác tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Michael Crichton.
Phim lấy bối cảnh tại hòn đảo giả tưởng Isla Nublar nằm ở vùng ven biển Thái Bình Dương thuộc Trung Mỹ, nơi nhà triệu phú John Hammond và một nhóm các nhà di truyền học đã tạo ra một công viên hoang dã gồm nhiều chủng loại khủng long được dòng hóa.
Khi hệ thống an ninh và năng lượng của công viên bị vô hiệu hóa, một nhóm những khách tham quan công viên, bao gồm cháu ruột của Hammond, đã phải tìm cách sinh tồn và trốn thoát khỏi hòn đảo nguy hiểm.
27 năm đã trôi qua và bộ phim kinh dị của Steven Spielberg chưa khi nào khiến khán giả quên cảm giác vừa mãn nhãn vừa rùng rợn với những con khủng long ăn thịt khổng lồ. Phim cũng được nhớ đến như một bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển của công nghệ CGI và kỹ xảo mô hình cơ khí.
Jurassic Park ra đời trong giai đoạn công nghệ làm phim còn chưa phát triển nhưng thành công với 3 giải Oscar cho các hạng mục kỹ thuật như kỹ xảo, hình ảnh, thiết kế âm thanh khiến cho nhiều bộ phim được làm sau này phải khâm phục.
6. Nhà Tù Shawshank – The Shawshank Redemption (1994)
The Shawshank Redemption là một bộ phim tâm lý của Hoa Kỳ, dựa trên tiểu thuyết của Stephen King, Rita Hayworth and Shawshank Redemption, khắc họa nhân vật Andy sống gần hai thập kỷ trong Nhà tù Shawshank cấp tiểu bang, một nhà tù hư cấu tại Maine, và tình bạn của anh với Red, một người bạn tù.
Nhà tù Shawshank tác động mạnh mẽ vào khán giả bởi tính nhân văn sâu sắc trong nội dung, sự tinh tế trong việc khắc họa hình tượng nhân vật và cách dẫn dắt câu chuyện đầy cuốn hút. Có thể nói, đây là một bộ phim hoàn hảo cả về mặt nội dung và nghệ thuật. Những tầng ý nghĩa không chỉ dừng lại ở các câu chuyện bề nổi, mà còn được ẩn đi rất khéo léo vào trong các hình ảnh biểu tượng và các chi tiết đối xứng tương phản được trải đều khắp thước phim. “Những điều vĩ đại nhất được tìm thấy từ nơi tăm tối nhất”.
The Shawshank Redemption được mệnh danh là bộ phim hay nhất mọi thời đại, tính đến nay vẫn đứng thứ nhất trong top 100 phim điện ảnh với số điểm IMDB vì có rất nhiều bài học cuộc sống bạn có thể học được từ bộ phim này.
7. Câu Chuyện Đồ Chơi – Toy Story (1995)
Toy Story là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Pixar sử dụng công nghệ 3D và là bộ phim hoạt hình dài được sản xuất bằng máy tính đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Câu Chuyện Đồ Chơi được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử hoạt hình, được lựa chọn để lưu trữ và bảo tồn tại National Film Registry vì có “ý nghĩa quan trọng về văn hoá, lịch sử và thẩm mỹ ” vào năm 2005.
Nội dung xoay quanh một nhóm các đồ chơi có cảm xúc và hành động giống con người nhưng giả vờ là vật vô tri mỗi khi có người ở xung quanh, với hai nhân vật chính là cao bồi Woody và cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear.
Nhắc đến Toy Story là nhắc đến câu chuyện của đồ chơi, thế nhưng, nhìn rộng hơn, thực chất Toy Story là câu chuyện về tình bạn. Bắt đầu với Woody và Buzz Lightyear có hiềm khích, tưởng chừng không bao giờ có thể thân thiết. Bởi vậy, Toy Story chưa bao giờ được coi là bộ phim chỉ dành cho trẻ em.
Nếu như với các em nhỏ, đây là một bộ phim hoạt hình đặc sắc, tuy nhiên đối với người lớn, Toy Story là bộ phim đánh dấu một tuổi thơ tươi đẹp, là thời khắc để ôn lại kỉ niệm và trở lại khoảng thời gian còn là một đứa trẻ.
8. Tiếng Thét – Scream (1996)
Scream là một bộ phim kinh dị Mỹ có nội dung kể về Sidney Prescott – một học sinh trung học trong thị trấn hư cấu Woodsboro trở thành mục tiêu của một kẻ giết người bí ẩn được gọi là Ghostface. Bộ phim là sự kết hợp giữa hài hước, bí ẩn và bạo lực.
Scream đã được ghi nhận là đã làm sống lại thể loại kinh dị vào những năm 1990, với phong cách hài hước, lôi cuốn và dễ gây tò mò đã sớm trở thành một cơn sốt lúc bấy giờ, dần dà được biết đến như một cái tên huyền thoại trong dòng phim kinh dị slasher.
9. Titanic (1997)
Bộ phim đưa James Cameron trở thành đạo diễn vĩ đại, biến nam diễn viên Leonardo DiCaprio thành diễn viên trẻ được yêu thích nhất, còn Kate Winslet mãi là nàng thơ của Hollywood. Đến tận bây giờ, người ta vẫn không ngừng nói về nó.
Titanic là một bộ phim điện ảnh lãng mạn thảm họa sử thi, lấy ý tưởng dựa trên vụ đắm tàu RMS Titanic nổi tiếng trong lịch sử vào năm 1912, với sự tham gia của Leonardo DiCaprio và Kate Winslet trong vai hai con người đến từ hai tầng lớp khác nhau trong xã hội, họ đem lòng yêu nhau trên chuyến ra khơi đầu tiên của con tàu xấu số.
Titanic thành công ngoài lý do khắc họa được một thảm họa chìm tàu, mà còn đề cập đến cuộc đối đầu gay gắt giữa thiên nhiên và con người, giữa tình yêu và sự phân biệt giai cấp trong xã hội.
Titanic chính là Romeo và Juliet thời hiện đại. Hiện tại, bộ phim đã được Netflix mua lại bản quyền và có sẵn trên ứng dụng để phục vụ cho khán giả muốn thưởng thức lại bộ phim bom tấn này.
10. Săn Quỷ – Blade (1998)
Blade là một bộ phim kinh dị siêu anh hùng của Mỹ, dựa trên hình tượng siêu anh hùng Marvel Comics cùng tên, đây là phần đầu tiên của loạt phim Blade.
Trong phim, Blade là một Dhampir, một con người có sức mạnh của ma cà rồng nhưng không phải điểm yếu của họ, người cùng với cố vấn của mình là Abraham Whistler và nhà huyết học Karen Jenson, chiến đấu chống lại ma cà rồng, cụ thể là Deacon Frost cực kỳ độc ác.
Khác với tông màu tươi sáng của nhiều tựa phim siêu anh hùng cùng thời điểm, Blade tăm tối hơn và cũng đẫm máu hơn rất nhiều. Đây cũng là một trong những tựa phim nổi bật trong nghiệp diễn xuất của Wesley Snipes.
Blade là một bộ phim siêu anh hùng đen tối vào thời đó. Thành công của Blade mở đầu cho thành công điện ảnh của Marvel và tạo tiền đề cho những bộ phim chuyển thể từ truyện tranh tiếp theo.
11. Ma Trận – The Matrix (1999)
The Matrix là một bộ phim khoa học viễn tưởng, được trao 4 giải Oscar và xếp ở vị trí 18 trong danh sách 250 phim hay nhất mọi thời đại của trang IMDb. Ma Trận để lại ảnh hưởng to lớn đối với những phim hành động ra đời sau năm 1999 ở Hollywood.
Bộ phim kể về coder/hacker phải đối mặt với một quyết định khó khăn: Nuốt viên thuốc màu xanh để mãi mãi đắm chìm vào thế giới mà trực giác của anh ta tin tưởng, hoặc, nuốt viên màu đỏ và đối mặt với sự thật: Thế giới thực chỉ là mô phỏng và con người đã bị máy móc chi phối.
Keanu Reeves (Neo) chính là linh hồn mãi mãi không thể thay thế của Matrix Trilogy.
Yếu tố chính làm nên thành công và sức sống của Ma Trận: hành động và kỹ xảo. Lấy cảm hứng từ phim võ thuật Hong Kong phát triển thời bấy giờ cùng hiệu ứng quay chậm slow-motion, bộ phim đã hồi sinh thể loại hành động và gán cho nó những đặc tính mới.
Không chỉ lồng ghép nhiều quan niệm triết học sâu sắc, hành động và kỹ xảo mãn nhãn, The Matrix còn cho khán giả của 20 năm trước cái nhìn thoáng qua về internet trong thế giới điện ảnh.
12. Kẻ Sát Nhân Cuồng Tín – American Psycho (2000)
American Psycho là một bộ phim kinh dị tâm lý châm biếm, một thành công về tài chính và nhận được đánh giá tích cực, với lời khen ngợi đặc biệt cho cả kịch bản và màn trình diễn của Bale. Nó đã phát triển một cộng đồng những người hâm mộ phim này.
Nội dung phim xoay quanh Patrick Bateman (Christian Bale), một doanh nhân thành đạt với ngoại hình lúc nào cũng bảnh bao, lịch sự. Nhưng bên trong con người này là sự ám ảnh với bạo lực và cảm giác dồn nén, ức chế kéo dài. Patrick Bateman luôn muốn nổi điên với người khác và tìm lý do để ra tay giết người.
Cái kết mơ hồ của American Psycho đã để lại ấn tượng đậm sâu cho khán giả, bên cạnh những cảnh máu me giết chóc ghê người. Không ai khẳng định được Patrick Bateman có phải tên giết người hàng loạt thật hay tất cả chỉ là sự hoang tưởng của một kẻ tâm thần không bình thường.
13. Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Hiệp Hội Nhẫn Thần – The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring là bộ phim giả tưởng mở đầu cho Chúa tể của những chiếc nhẫn (bộ 3 phim).
Lấy bối cảnh vùng Middle-earth, bộ phim kể về cuộc hành trình tiêu diệt Chiếc nhẫn quyền lực (One Ring) của một người Hobbit tên là Frodo Baggins. Số phận của Middle-earth nằm trong tay Frodo và tám người bạn trong Hiệp hội bảo vệ nhẫn (The Fellowship of the Ring) trong chuyến đi tới núi Doom ở Mordo, nơi duy nhất có thể phá huỷ chiếc nhẫn One Ring của Chúa tể bóng tối Sauron.
Hai ngàn năm sau chiếc nhẫn rơi vào tay một người lùn Hobbit. Lúc này chúa tể hắc ám Sauron cũng chuẩn bị nổi dậy để tranh giành. Họ phải làm sao để tiêu hủy được chiếc nhẫn trong sự đuổi bắt của Sauron. Những tình tiết hồi hộp sẽ làm các bạn không thể bỏ lỡ giây phút nào cả. Đây thực sự là phần mở đầu cho thể loại fantasy thật ấn tượng và khó quên.
14. Vùng Đất Linh Hồn – Spirited Away (2002)
Vùng Đất Linh Hồn là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản đề tài tuổi mới lớn và kỳ ảo, công chiếu năm 2001 của xưởng phim Ghibli, trở thành phim điện ảnh hoạt hình thành công nhất trong lịch sử nước này. Bộ phim đón nhận đa số đánh giá tích cực và đã giành chiến thắng giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải lần thứ 75, giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin năm 2002.
Spirited Away kể về chuyến phiêu lưu của cô bé loài người – Chihiro Ogino đến vùng đất linh hồn ma thuật trong lần chuyển nhà cùng bố mẹ. Do vô tình ăn phải thức ăn của thần linh nên cả bố và mẹ cô bị biến thành heo. Để giải cứu bố mẹ và quay trở về thế giới loài người, cô bé Chihiro Ogino phải làm việc cho mụ phù thủy Yubaba xảo quyệt. Ở thế giới này, Chihiro Ogino đã gặp lại Haku – vị thần đã cứu cô thoát chết lúc cô bị ngã xuống sông khi còn bé.
Mặc dù đã ra mắt gần 20 năm nhưng những nét vẽ trong Spirited Away vẫn rất đẹp, từng nhân vật trong phim đều được xây dựng mang các đặc trưng riêng giúp cho người xem dễ dàng phân biệt. Spirited Away đã trở thành tượng đài trên Thế giới vì đem lại hình ảnh mới hơn cho thể loại hoạt hình – trước đó luôn mang định kiến là dòng phim không dành cho người trưởng thành.
15. Lạc Lối Ở Tokyo – Lost in Translation (2003)
Lost in Translation là một bộ phim hài-chính kịch, xoay quanh câu chuyện giữa một diễn viên hết thời Bob Harris (Bill Murray) và một cô gái vừa tốt nghiệp đại học Charlotte (Scarlett Johansson), vô tình nảy nở một mối quan hệ sau khi gặp nhau tại một khách sạn ở Tokyo.
Đây không phải là một bộ phim buồn, nó chỉ thật. Vẻ đẹp ở những thước phim có thể gợi tả tâm lí nhân vật qua không gian, có thể khiến khán giả đồng cảm. Sự lãng mạn của bộ phim ở những cảnh quay tại Tokyo, ở quán karaoke, ở những lời bài hát. Sự chân thực của bộ phim nằm trong câu thoại, ngắn, gọn, riêng tư và thưa thớt.
Lost in Translation tìm được sự cân bằng giữa sự nặng nề và nét hài hước hóm hỉnh. Người xem vừa có cảm giác buồn vừa cảm thấy tức cười dù nụ cười trong phim chỉ khẽ như một cái cười mỉm. Phim có tiết tấu chậm, một số người sẽ thấy Lost in Translation vô cùng buồn tẻ nhưng số khác – những người bị lạc – sẽ thấy ở tác phẩm này một sự đồng cảm sâu xa.
16. Giữa Bầy Xác Sống – Shaun of the Dead (2004)
Shaun of the Dead là một bộ phim hài kinh dị, có sự tham gia diễn xuất của Pegg và Nick Frost trong vai hai người bạn thân Shaun và Ed, buộc phải lánh nạn trong một quán rượu cùng với những người thân yêu của họ khi đại dịch zombie bùng phát.
Được lấy cảm hứng từ loạt phim truyền hình Space, bộ phim có rất nhiều khoảnh khắc hài hước xen lẫn yếu tố kinh dị từ bầy xác sống, có những cảnh chiến đấu hết sức đẫm máu nhưng cũng hài hước đến mức ngớ ngẩn.
17. Chuyện Tình Sau Núi – Brokeback Mountain (2005)
Brokeback Mountain là một bộ phim Mỹ, phỏng theo một truyện ngắn của tác giả E. Annie Proulx. Phim nhận được nhiều lời khen từ các nhà phê bình và đạt được nhiều giải thưởng lớn, trong đó có 4 giải Oscar năm 2006.
Nội dung kể về hai chàng cao bồi miền Tây nước Mỹ – Ennis del Mar và Jack Twist, chăn cừu thuê vào một mùa hè tại vùng núi Brokeback. Trong hoang sơ của núi, tình cảm giữa họ nảy nở như một điều tất yếu cho sự sẻ chia nỗi cô đơn. Một tình yêu đẹp. Nhưng họ không thể vượt qua nỗi sợ hãi những định kiến của con người về tình yêu đồng giới. Và rồi mỗi người đều đã tìm được cuộc sống riêng cho mình, như những người đàn ông đầy trách nhiệm và biết tuân thủ quy luật cuộc sống.
Nhưng, định mệnh đã kéo họ lại với nhau một lần nữa, và rồi cứ thế cho tới 20 năm sau, họ vẫn không thể vượt qua rào cản xã hội, vẫn phải kìm nén mình, che dấu tình cảm và nỗi khát khao hạnh phúc, chỉ được bùng cháy trong những lần gặp nhau vội vã. Cho đến khi Jack ra đi vĩnh viễn, thì Ennis mới hiểu rằng, cuộc đời anh đã có nhiều lựa chọn sai lầm.
Bộ phim là bài ca về tình yêu con người với con người, không giới hạn, khép lại với dư âm buồn, một nỗi buồn thương cho Jack, cho Ennis, thương cho những tình cảm mà họ dành cho nhau, nó dịu dàng như nắng trên Brokeback và cũng sôi nổi như gió trên Brokeback.
18. Mê Cung Thần Nông – Pan’s Labyrinth (2006)
Pan’s Labyrinth là một bộ phim hư cấu, diễn ra ở Tây Ban Nha vào mùa hè năm 1944, 5 năm sau Nội chiến Tây Ban Nha, trong thời kỳ đầu của Pháp. Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế, bao gồm 3 giải Oscar.
Câu chuyện kể đan xen thế giới thực với một thế giới thần thoại, tập trung vào Ofelia – cô công chúa của thế giới lòng đất, tò mò lên khám phá thế giới trên mặt đất. Thế rồi ánh sáng mặt trời chói lòa đã làm mất đi trí nhớ của nàng, rồi nàng già đi, và chết.
Đối lập với câu chuyện cổ tích trên là: chiến tranh. Trong giai điệu ảm đạm, u buồn thời chiến sự, một nốt nhạc trong veo đã trỗi lên qua hình ảnh của cô bé Ofelia. Cha Ofelia là một thợ may đã chết trong chiến tranh, em cùng mẹ đến căn cứ trong khu rừng này để sống chung với cha dượng là đại úy Vidal.
Bộ phim với mạch phim đan cài giữa thực và mộng, giữa cổ tích kỳ ảo và sự thật trần trụi. Khán giả theo dõi từ đầu đến cuối sẽ luôn có cảm giác trái tim mình bị đè nặng bởi nỗi buồn. Tất cả đã dựng nên một nền phim u uất, nặng nề và quá sức chịu đựng cho những ai ban đầu lỡ trông mong vào một bộ phim cổ tích nhẹ nhàng, kỳ ảo.
19. Không Chốn Dung Thân – No Country For Old Men (2007)
No Country for Old Men là một bộ phim đoạt Giải Oscar, dựa trên một tiểu thuyết cùng tên kể về một kẻ giết người bí ẩn truy tìm 2 triệu USD bị mất sau một phi vụ mua bán ma túy, ba người đàn ông truy lùng chéo nhau trong cảnh sa mạc Tây Texas năm 1980.
Cả bộ phim, người duy nhất có thể tạm thời đấu ngang ngửa với Anton chỉ có Llewelyn. Cuộc rượt đuổi của hai nhân vật này chính là điểm nhấn của bộ phim. Llewelyn thể hiện kinh nghiệm trận mạc cùng sự thông minh và bản lĩnh của mình. Bên cạnh đó, gã sát nhân máu lạnh cũng không kém cạnh, hắn có kỹ năng “đánh hơi” con mồi cực kỳ đáng sợ, hành tung của Llewelyn đều không thể qua mắt hắn.
Một điểm độc đáo trong phim chính là việc tập trung miêu tả âm thanh một cách chân thực, khiến cho những cảnh hành động lôi cuốn hơn bao giờ hết. Bên cạnh đó, việc sử dụng thường xuyên khung cảnh sa mạc gợi tả sự cô đơn của từng nhân vật cũng như sự khắc nghiệt trong cuộc chiến sống còn.
No Country For Old Men không phải một bộ phim mà chỉ xem một lần là có thể hiểu hết được. Có rất nhiều những ẩn ý cùng tầng tầng lớp lớp những ý nghĩa được cô đọng trong phim. Phim không tồn tại ranh giới của thiện hay ác, thứ tồn tại duy nhất chỉ là bản chất của con người. Với những gì đã thể hiện, No Country For Old Men xứng đáng là một bộ phim mà bạn nên xem ít nhất một lần trong đời.
20. Kỵ Sĩ Bóng Đêm – The Dark Knight (2008)
The Dark Knight là phim điện ảnh siêu anh hùng dựa trên nhân vật truyện tranh Batman của DC Comics, tác phẩm là phần thứ hai trong loạt phim điện ảnh bộ ba The Dark Knight của Nolan cũng như phần tiếp nối của Batman Begins năm 2005.
Trong phim, Bruce Wayne / Batman (Bale), James Gordon (Oldman) và công tố viên quận Harvey Dent (Eckhart) tạo thành một liên minh chống tội phạm có tổ chức ở Thành phố Gotham nhưng bộ ba bị đe dọa bởi một kẻ chủ mưu vô chính phủ có biệt danh Joker (Ledger), khi hắn tìm cách phá hoại ảnh hưởng của Batman và khiến thành phố trở nên hỗn loạn.
The Dark Knight không đơn thuần chỉ là bộ phim về siêu anh hùng mà tác phẩm như một bài tranh luận giữa tội ác và công lý, là một màn đấu trí căng não giữa hai bên chính kiến về đạo đức và xã hội. Nội dung phim là cuộc chiến giữa hai tượng đài văn hóa lớn nhất làng comic thế giới – Batman và Joker một cách thành công, sống động, chân thực. Ở trận chiến này, trong khi Joker chẳng có điều gì để đánh mất thì Batman lại có quá nhiều thứ để bảo vệ. Joker luôn tìm cách để đưa Batman vào thế khó nhất, bắt anh ta phải nhận ra một sự thật rằng anh ta không thể bảo vệ tất cả mọi người.
Với một kịch bản quá xuất sắc của chính đạo diễn Christopher Nolan và David S. Goyer, The Dark Knight gần như “tẩy não” khán giả bằng hai phản diện là Joker và Harvey Dent. Phim mang đến sự trăn trở trong mỗi người xem về lằn ranh giữa thiện và ác, giữa cái xấu xa tàn bạo và sự tốt đẹp của thế giới có thực sự đang bị xóa nhòa.
21. Avatar (2009)
Avatar là một bộ phim khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh vào năm 2154, khi con người đang khai thác một khoáng vật quý giá gọi là unobtanium tại Pandora, một hành tinh tươi tốt mang sự sống nằm trong chòm sao Alpha Centauri. Việc mở rộng khai thác mỏ tại cụm làng đang đe dọa sự tồn tại của tộc người bản địa Na’vi ở Pandora.
Tiêu đề của bộ phim đề cập đến ứng dụng công nghệ gen trong việc lai ADN giữa người Na’vi và người Trái Đất của một nhóm nghiên cứu sự tương tác với người bản địa ở Pandora.
Avatar là sự kết hợp của khoa học viễn tưởng với kỹ xảo hình ảnh tối tân nhất, điểm thêm đôi nét lãng mạn, hài hước, tự sự, phiêu lưu mạo hiểm, hành động, tình cảm, sử thi, tâm lý. 161 phút của Avatar là khoảng thời gian mà khán giả sẽ được bước chân vào trong lãnh địa của những cảm xúc mãnh liệt.
15 năm chờ đợi, 4 năm để hiện thực hóa giấc mơ, James Cameron – người có khả năng đem đến những “kỳ quan” làm thay đổi cả lịch sử của nghệ thuật thứ 7, cùng với siêu phẩm của mình cũng đã khẳng định một điều rằng, điện ảnh Hollywood luôn đi tiên phong trong những khám phá mới của nền công nghiệp điện ảnh toàn cầu.
22. Kẻ Cắp Giấc Mơ – Inception (2010)
Kẻ Cắp Giấc Mơ là một bộ phim điện ảnh hành động khoa học viễn tưởng Mỹ, top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất mọi thời đại, đứng số 38 trong danh sách 100 phim có doanh thu cao nhất lịch sử và đạt được đến 4 giải Oscar danh giá.
Nhân vật chính của phim, DiCaprio vào vai Dom Cobb là một gián điệp kinh tế, hoặc có thể nói là một kẻ trộm chuyên hành nghề “đánh cắp giấc mơ” của người khác. Sau phi vụ “đột nhập” thất bại vào tiềm thức của Saito – một vị chủ tịch giàu có về cả tiền bạc lẫn trí thông minh, Cobb và các đồng sự Arthur, Eames và Ariadne, Yusuf phải tham gia vào một “phi vụ cuối cùng” do Saito yêu cầu.
Bọn họ sẽ phải đi đến “điểm khởi đầu” sâu nhất của tiềm thức của Robert Fisher – người thừa kế của tập đoàn năng lượng lớn nhất thế giới Fischer Morrow để “cấy” vào đầu anh ta ý niệm hủy bỏ cả đế chế của cha mình.
Inception là một bộ phim mà bạn có thể dành vài năm để cảm nhận trong 148 phút chiếu nếu muốn hiểu, bóc tách từng tầng giấc mơ, đào sâu từng lớp ý nghĩa của những tình tiết nhỏ nhặt nhất. Nhưng dù là mục đích nào, bạn cũng nên xem Kẻ Cắp Giấc Mơ ít nhất một lần. Bởi vì đây là một bộ phim “nhất định phải xem”.
23. Phù Dâu – Bridesmaids (2011)
Bridesmaids là một bộ phim hài, kể về Annie (Kristen Wiig) là một phụ nữ ngoài 30 tuổi. Tiệm bánh cô làm chủ trong bao năm bị đóng cửa vì làm ăn thua lỗ, Annie phải chuyển sang làm nhân viên bán nữ trang trong một tiệm kim hoàn nhỏ. Cô còn phải thuê nhà cùng một cặp anh em quái dị.
Chưa hết, người bạn trai của Annie chỉ coi cô là “bạn tình” và thường xuyên phũ phàng trước những lời đề nghị của cô. Người bạn thân duy nhất của Annie là Lillian (Maya Rudolph). Cả hai quen nhau từ nhỏ và là đôi bạn thân trong gần 3 thập kỷ. Đến một ngày, Lillian bất ngờ tuyên bố đính hôn và mời Annie làm phù dâu danh dự (made of honor) trong đám cưới.
Đúng là cuộc sống luôn mang đến nhiều nỗi muộn phiền khiến chúng ta lắm khi cảm thấy hụt hẫng, tuyệt vọng. Nhưng mãi ngủ yên trong nỗi muộn phiền ấy và thôi chiến đấu, thôi vùng vẫy thì cuộc sống của bạn sẽ mãi là một dây đàn không rung chờ đến ngày bị đứt. Thôi than vãn và đổ lỗi cho hoàn cảnh, sống có trách nhiệm với bản thân chính là thông điệp tuyệt vời mà Bridesmaids mang đến đằng sau những tình huống hài bựa để lại ấn tượng khó quên.
24. Biệt Đội Siêu Anh Hùng – The Avengers (2012)
The Avengers là một phim của điện ảnh Hoa Kỳ, được xây dựng dựa trên nguyên mẫu các thành viên trong biệt đội siêu anh hùng Avengers của hãng Marvel Comics, sản xuất bởi Marvel Studios. Đây là bộ phim thứ 6 trong Marvel Cinematic Universe (MCU).
Sau hàng loạt những siêu phẩm về các siêu anh hùng chuyển thể từ truyện tranh của Marvel, giờ đây tất cả cùng tụ họp trong siêu bom tấn Marvel’s The Avenger – Biệt đội siêu anh hùng, bộ phim đánh dấu kết thúc giai đoạn 1 trong đại dự án về vụ trụ điện ảnh Marvel. Biệt đội siêu anh hùng lần đầu tiên tập hợp lại dưới sự chỉ huy của Đại tá Nick Fury, giám đốc cơ quan gìn giữ hòa bình quốc tế S.H.I.E.L.D bao gồm Captain America, Iron Man, Thor, Người khổng lồ xanh Hulk, cung thủ Hawkeye và nữ điệp viên Black Widow.
Câu chuyện “kề vai sát cánh” của họ chính là một điểm cộng lớn và là niềm vui mãnh liệt của các fan Marvel vì sự thỏa mãn mà bộ phim mang lại.
25. Cuộc Chiến Không Trọng Lực – Gravity (2013)
Gravity là một bộ phim 3D khoa học viễn tưởng và không gian của Anh-Mỹ, có sự tham gia của hai ngôi sao điện ảnh Sandra Bullock và George Clooney trong vai các nhà du hành vũ trụ làm việc trong không gian.
Nội dung phim kể về hành trình tìm lại mạng sống trong không gian của kỹ sư Y – Sinh học Ryan Stone (Sandra Bullock) ngay trong nhiệm vụ không gian đầu tiên của mình, sau khi va chạm các mảnh vỡ của tàu tên lửa Nga. Cô và phi hành gia Matthew Kowalski (George Clooney) là hai thành viên duy nhất sống sót của phi đoàn và họ có thể sẽ phải mắc kẹt và chết trong không gian tối tăm, trước ánh sáng và khung cảnh hùng vĩ của Trái Đất.
91 phút trải nghiệm Gravity là 91 phút bất ngờ khi dùng cả công nghệ đỉnh cao lẫn một câu chuyện tuyệt vời chỉ để làm khán giả đê mê, choáng váng trong trạng thái không trọng lực hồi hộp và bất khả thi, đồng thời vẫn đưa tới một chuyến du hành đậm tính tâm linh về khát khao quay trở lại với hành tinh xanh quen thuộc với sự sống, có trọng lực và đầy điều khả thi. Ở đó, con người ta đôi khi phải buông tay, bỏ qua những điều vướng bận trong quá khứ và bản thể cũ để có thể tái sinh thành một con người mới với những ý thức mới.
Đề tài về không gian vũ trụ không mới, nhưng thứ giúp Gravity vượt tầm tất cả chính là hình ảnh biểu tượng cho hai mặt tích cực và tiêu cực của con người và câu chuyện đấu tranh tìm đến với ánh sáng, để tiếp tục cố gắng, tiếp tục ngẩng mặt lên với trời cao.
26. Người chim – Birdman: The Unexpected Virtue of Ignorance (2014)
Birdman là một bộ phim hài kịch đen, khắc họa hình ảnh của một ngôi sao hết thời có tên Riggan Thomson, người đang cố gắng tìm lại ánh hào quang cũ.
Phim xoay quanh một diễn viên đã từng rất thành công trong quá khứ với vai siêu anh hùng Birdman, ông cố gắng cứu vớt sự nghiệp của mình bằng cách tự làm biên kịch, đạo diễn và đóng vai chính trong vở kịch của mình trên sân khấu Broadway, trong khi ông vẫn luôn bị ám ảnh bởi nhân vật Birdman ngày nào.
Không phải một bộ phim siêu anh hùng như cái tên phim gợi đến, Birdman là một bộ phim không hẳn dễ xem. Song một khi đã bị cuốn hút vào thế giới của đạo diễn Inarritu với cảnh quay kéo dài bất tận, những tiếng trống đầy cảm xúc của Antonio Sanchez và câu chuyện về hoài bão nghệ thuật của những diễn viên, khán giả sẽ được trải nghiệm cảm giác thăng hoa giữa bầu trời nghệ thuật, giống như cách Riggan Thomson hòa mình vào vai diễn để rồi bay cao.
27. Max Điên: Con Đường Tử Thần – Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road là một bộ phim hành động, được xem là một trong những phim hay nhất của năm 2015 và là một trong những phim hành động hay nhất. Phim giành được 6 giải Oscar, nhiều hơn bất cứ phim nào trong mùa giải lần thứ 88.
Mad Max: Fury Road là phần thứ 4 của câu chuyện, nơi Max đơn độc và lang thang khắp nơi trên sa mạc với những ám ảnh về cái chết của gia đình, của những con người khốn khổ khác. Max bị Immortan Joe (được mệnh danh là Joe bất tử), kẻ thống lĩnh binh đoàn Warlord bắt giữ. Trong cuộc hỗn chiến giữa sa mạc, Max gặp Furiosa – nữ chiến binh đang tìm cách trốn chạy khỏi, từ đối đầu rồi trở nên song hành cùng nhau. Max điên bộc lộ bản chất và Furiosa thể hiện tinh thần thống soái cho một cuộc chiến sinh tử.
Với độ dài khoảng 120 phút, bộ phim được thực hiện theo kiểu truyền thống, có nghĩa phần lớn là họ không sử dụng công nghệ CGI, tất cả các cảnh quay trong phim đều là thật. Từ chi tiết nhỏ nhất mỗi cảnh trong phim được đầu tư trau chuốt và mang lại những khung hình sống động.
Mad Max: Fury Road dù có thời lượng chiến đấu gần như từ đầu đến cuối nhưng vẫn truyền tải được thông điệp ý nghĩa đến khán giả. “Vùng xanh” được Furiosa nhắc đến chính là “nhà”, là nơi của nguồn cội và tình yêu. Mad Max: Fury Road rất xứng đáng với tên gọi “bom tấn”của phim hành động.
28. Moonlight (2016)
Moonlight là phim chính kịch chuyển thể từ vở kịch In Moonlight Black Boys Look Blue, thể hiện 3 giai đoạn trong cuộc đời của nhân vật chính, khám phá những khó khăn mà nhân vật này phải đối mặt về bản dạng giới và bạo hành thể xác.
Phim lấy bối cảnh chính là cộng đồng ngập ngụa trong khốn khó, ma túy, và tội ác của người da màu tại thành phố nghỉ mát nổi tiếng Miami, cũng như tác động của hoàn cảnh sống tới số phận những đứa trẻ da đen nơi đây.
Tác phẩm thuộc hàng xuất sắc về đề tài đồng tính trong lịch sử Hollywood, với câu chuyện cảm động về những người đi tìm tình yêu, đi tìm lấy lẽ sống cho chính bản thân.
Với Moonlight, thay vì khai thác bi kịch, xung đột sắc tộc của xã hội Mỹ đương đại, đạo diễn Barry Jenkins đã sẻ chia với khán giả theo lối nhẹ nhàng, sâu lắng về cách bảo vệ sự trong sáng của các tâm hồn thơ bé trước định kiến xã hội, về cách tìm thấy lẽ sống để vượt qua sóng gió cuộc đời, vượt qua những giấc mơ chẳng bao giờ trở thành hiện thực.
Có lẽ ông muốn nói với tất cả rằng: hãy nghĩ đẹp, và sống đẹp như ánh trăng sáng trên biển đêm, như Moonlight – một trong những bộ phim đẹp nhất của điện ảnh thế giới 2016.
29. Trốn Thoát – Get Out (2017)
Get Out là một bộ phim điện ảnh kinh dị Mỹ, nội dung xoay quanh một cặp đôi khác sắc tộc yêu nhau và những sự thật khủng khiếp ẩn sâu trong gia đình của cô gái.
Tác phẩm kết hợp với mạch phim hợp lý là thủ pháp gây sợ hãi đánh mạnh vào tâm lý, được trau chuốt kỹ lưỡng và dựa vào tình tiết thôi miên, thay vì những phân cảnh hù dọa jumpscare vốn đã trở nên nhàm chán đối với dòng kinh dị, mang mục đích làm nổi bật vấn đề phân biệt chủng tộc. Cách tiếp cận vấn đề gây nhức nhối xã hội nhờ đó cũng trở nên mới lạ hơn.
Nỗi sợ hãi mà Get Out mang lại còn là cảm giác lạc lõng, cô lập giữa xã hội gồm toàn những con người cùng chung giống loài. Từng ánh mắt, cử chỉ, câu thoại của các nhân vật trong phim dành cho Chris Washington đều nhuốm màu kỳ thị, như cách bà mẹ của Rose xét nét chuyện anh hút thuốc, hay những câu hỏi “đá xoáy” sự hiện diện của người da màu trong xã hội Mỹ ở bữa tiệc ngoài sân vườn.
Get Out là cú đánh mạnh vào vấn nạn phân biệt chủng tộc nhức nhối trong xã hội hiện đại nước Mỹ. Với kịch bản chỉn chu cùng cách kể chuyện tài tình của Jordan Peele, bộ phim thực sự là bước đột phá dành cho dòng phim kinh dị tại Hollywood.
30. Chiến Binh Báo Đen – Black Panther (2018)
Black Panther là một phim của điện ảnh Hoa Kỳ dựa trên nhân vật siêu anh hùng cùng tên của hãng Marvel Comics, là bộ phim thứ 18 trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU), đồng thời đánh dấu bộ phim siêu anh hùng da màu đầu tiên.
Trong phim, T’Challa trở về quê nhà thừa kế ngai vàng Wakanda, nhưng phát hiện quyền lực của mình bị thách thức bởi một kẻ thù lâu năm trong một cuộc xung đột có quy mô toàn cầu.
Black Panther sở hữu cốt truyện tương đối đơn giản, dễ nắm bắt, với mục tiêu chính rõ ràng: hành trình trở thành vị vua chân chính của T’Challa. Mạch truyện diễn ra tuyến tính với các diễn biến cụ thể xuất hiện tuần tự, không ẩn chứa bất cứ nút thắt hay bí mật nào gây khó hiểu.
Tuy nhiên, Black Panther không chỉ mang mô-típ thiện – ác thông thường như đa số tác phẩm cùng thể loại. Kể câu chuyện về một siêu anh hùng da màu, đồng thời lại là vua của một quốc gia châu Phi, bộ phim muốn đề cập đến khá nhiều vấn đề vĩ mô về lịch sử, xã hội, và các nước thuộc thế giới thứ ba.
Black Panther là nét chấm phá mới mẻ, khác biệt của MCU. Không đơn thuần chọn một siêu anh hùng da màu làm nhân vật chính, tác phẩm còn tôn vinh các giá trị và tinh thần của Lục địa đen với góc nhìn mới mẻ.
Bài viết là tổng hợp danh sách 30 phim chiếu rạp hay nhất mọi thời đại của Hollywood, được cộng đồng khán giả yêu thích mà bạn có thể cho vào bộ sưu tập phim của mình. Sẽ còn những bài top phim nhiều thể loại nên hãy để lại bình luận về bộ phim bạn yêu thích và đừng quên chia sẻ bài viết nếu hữu ích nhé!
